SYMPHONY X

Symphony X se fundó en New Jersey, Estados Unidos, en abril de 1994. A principios de 1994, Michael Romeo grabó un demo titulado The Dark Chapter, el cual consistía en unas cuantas canciones compuestas y ejecutadas por él mismo. La grabación atrajo algo de atención, suficiente como para que Romeo reclutara al bajista Thomas Miller, al baterista Jason Rullo, al vocalista Rod Tyler y, finalmente, al tecladista Michael Pinella.

Su álbum homónimo fue grabado aquel mismo año, y lanzado en Japón por el ya difunto sello discográfico Zero Corporation. El álbum fue recibido positivamente en Japón y en algunos mercados europeos.

El segundo álbum, The Damnation Game apareció 6 meses después. El cantante Rod Tyler dejó la banda y fue sustituido por Russell Allen, quien influenció de una forma notable el estilo de la banda, enfatizando el lado clásico de Symphony X.

Su tercer disco es The Divine Wings of Tragedy. Este es para mucha gente, el mejor disco de la banda hasta el momento, el más completo, el más desarrollado y donde más expresión musical coexiste con el shred y otras técnicas progresivas. Pero independientemente de opiniones personales, podemos afirmar que a partir de The Divine Wings of Tragedy, la banda encuentra su camino dentro del progresivo melodico-neoclásico y logra descubrir todo lo que puede llegar a hacer. Éste disco tomó mucho tiempo en ser grabado, principalmente debido a su complejidad. Las sesiones comenzaron en 1996 y fueron finalizadas al año siguiente. La crítica positiva por parte de la prensa sirvió para que Symphony X lograra establecerse en Europa, mientras que su éxito en Japón continuó creciendo.

A fines de ese año y parte del siguiente, Jason Rullo tuvo que alejarse de la banda por problemas personales. Fue temporalmente reemplazado por Thomas Walling. Incluso con este baterista temporal, la banda grabó Twilight in Olympus, lanzado a principios de 1998. Ese año la banda, la cual por aquel entonces ya había reunido una gran cantidad de seguidores, comenzó con los primeros shows en vivo. Su primer show oficial sucedió en 1998, en Japón. Al poco tiempo después vino una gira mundial. Este mismo año Thomas Miller fue reemplazado por Michael Lepond.

TESTAMENT

Testament es una de las más grandes bandas de thrash metal. De hecho, el quinteto de San Francisco parecía al borde de desafiar a Metallica (su más obvia influencia inicialmente) en las apuestas de Thrash Melódico. Sin embargo, su carrera hacia la cumbre cayó debido principalmente a la inconsistencia, las malas decisiones de negocios, y la menguante popularidad del género a comienzos de los 90 en favor de otros sonidos musicales como el emergente grunge. Negándose a cambiar de estilo como Metallica, Testament rápidamente se desvaneció de la vista a principios de los 90, pero al contrario que otras bandas de su generación permaneció activa y siguió siendo bastante popular dentro de la escena underground.

Inicios
En 1983, bajo la influencia de la entonces emergente escena de Thrash Metal del Bay Area, el vocalista Steve Souza, los guitarristas Eric Peterson y Derrick Ramirez, el bajista Greg Christian, y el batería Louie Clemente crean Legacy a finales de 1983. Pero no fue hasta la llegada del guitarrista Alex Skolnick y el cambio de nombre artístico a Testament en 1985, debido a problemas con el registro, que la banda inspirada en Metallica comenzó a distinguirse del resto de las de su generación, como Forbidden y Vio-Lence. Hacia 1986, la banda buscaba llamar la atención de alguna casa discográfica, pero recibieron un severo golpe cuando Souza repentinamente decide marcharse para unirse a Exodus, reemplazando al anterior cantante Paul Baloff(† 2002). Irónicamente su salida traería consigo una bendición para la banda cuando pronto reclutó a un nuevo cantante, más versátil y con mayor presencia escénica, llamado Chuck Billy. Sus mayores talentos melódicos y su inimitable gruñido complementarían mejor la creciente diversidad de la banda y su dominio de la melodía. Firmados por La Meca del Thrash Metal Megaforce Records, la banda prestó su nombre original para el notable debut del año siguiente, The Legacy. Aclamado como un clásico inmediato dentro de los círculos del Thrash, con sus riffs furiosos y sensibilidad armónica fue superado sólo por Metallica en poder controlado, entrega técnica y total confianza. También se benefició por el reciente acuerdo de distribución obtenido por Megaforce con Atlantic Records, y la banda realizó su sueño recorriendo América y Europa en apoyo de Anthrax (entonces en la cúspide de su carrera con Among The Living). Grabado en aquella gira, el EP Live at Eindhoven cimentó a Testament como los campeones de la segunda oleada de Thrash, y a pesar de la carencia de consistencia de su debut, su segundo trabajo The New Order de 1988 mantuvo su avanzado ímpetu y los llevó a otra larguísima gira mundial que los trajo hasta Sudamérica. Más enfocados y conducidos que nunca, Testament tuvo un esmerado cuidado construyendo su continuación, Practice What You Preach de 1989 (un masivo logro que los vio expandir sus alcances melódicos sin perder nada de poder y agresión). Una gira de un año completo, incluso un largo período encabezando sobre Savatage y Wrathchild a través del Estado Unidos, y hasta su presencia en la MTV, que dio a sus vídeos una respetable cantidad de exposición. Testament realmente parecía estar a punto de alcanzar la cima cuando todo comenzó a desenredarse. Les ofrecieron la posibilidad para actuar junto a Judas Priest en el Painkiller Tour (donde también se actuaba Megadeth). Sin embargo, Testament se precipitó entrando a grabar Souls of Black en 1990, una colección de demos e ideas inacabadas, que no funcionó bien en las listas de ventas. Ni siquiera un codiciado puesto en el Clash Of The Titans Tour, junto a Slayer, Megadeth, y Suicidal Tendencies, podría aplazar lo inevitable, y la banda comenzó a desgarrar las costuras.
Cambios de formación
Cuando se decidieron a grabar The Ritual en 1992, el Grunge había llegado arrasando, los gustos musicales habían cambiado drásticamente, y Testament era sólo una de las innumerables víctimas cuyos álbumes (alguna vez muy esperados) cayeron sobre oídos sordos. Como consecuencia, el guitarrista solista Alex Skolnick, quien hacía tiempo se había quejado de las limitaciones creativas impuestas por el estilo de la banda, fue la primera baja, marchándose para unirse a temporalmente a Savatage, que habían perdido en accidente de tráfico a su guitarrista y fundador Chris Oliva. Skolnick fue sustituido por Glen Alvelais (ex-Forbidden) para la posterior gira, la cual también vivió el despido del batería Clemente a mitad de ésta, sustituido por otro ex-Forbidden, Paul Bostaph. Después del insustancial EP Return to The Apocalyptic City de 1993, contando con el viajante James Murphy (Death, Obituary, Cancer, etc.) en la guitarra y John Tempesta de Exodus en la batería, Low, de 1994, sería su último trabajo con el sello Atlantic. Tempesta pronto se marcha para unirse a White Zombie y el nuevo batería John Dette (ex-Evil Dead) sólo duró suficiente tiempo para actuar en la siguiente gira antes de marcharse también para unirse a Slayer. Sorprendentemente, Testament siguió adelante, creando su propio sello Burnt Offerings para lanzar en 1995 Live At The Fillmore y otro disco de estudio, Demonic en 1997, contando en esta ocasión con el legendario batería Gene Hoglan (Dark Angel, Death) y el regreso del miembro fundador Derrick Ramírez, ahora sustituyendo al antiguo bajista Greg Christian. Hoglan dejó la banda justo antes del comienzo de la gira para unirse a Strapping Young Lad y para esta gira vuelve de manera temporal John Dette. Mientras su antigua casa, Atlantic Records, estaba ocupada con el lanzamiento de la colección de grandes éxitos Signs Of Chaos, Testament lanzaba otro disco con el sello independiente Spitfire, The Gathering de 1999, que vio como los habituales Billy y Peterson eran apoyados en esta ocasión por el bajista Steve DiGiorgio, el regreso del guitarrista James Murphy, y el imponente talento del original ex-batería de Slayer Dave Lombardo. Fue un album que combinaba death metal, thrash metal y también un poco de la influencia del black metal de la mano de Eric Peterson. Un gran contratiempo surgió cuando Chuck Billy fue diagnosticado de cáncer, al igual que James Murphy. Se celebraron muchos conciertos de beneficencia en todo el Bay Area para conseguir los fondos necesarios para la cura de Billy. En agosto del 2001 los amigos de Billy organizan el Thrash de los Titanes, un concierto benéfico en el que participaron bandas como Vio-Lence, Death Angel, Exodus y Heathen entre otros. Este concierto sirvió también como reunión de la banda original, Legacy ya que volvieron Steve Souza como cantante, Greg Christian como bajo y Alex Skolnick como guitarrista (que ahora era principalmente un músico de jazz con su banda Alex Skolnick Trio).

Reunión
En mayo de 2005 se anunció que Testament haría una gira de reunión por Europa con sus componentes originales que se llamaría «10 Days in May Tour». Después del éxito creado se anunciaron nuevos conciertos en Europa, Estados Unidos y Japón con la composición original a la vez que Alex Skolnick hacía una gira también por la costa este con la Trans-Siberian Orchestra. Como resultado de esta gira se grabó el directo Live in London, donde además de los miembros originales colaboraría John Tempesta en la batería, debido a que Louie Clemente no podía aguantar el alto ritmo de un concierto entero debido a la inactividad desde que dejó la banda. En mayo de 2006 Testament tocó por primera vez en Oriente Medio, concretamente en el festival Dubai Desert Rock igual que también lo hicieron Iron Maiden, Megadeth y 3 Doors Down. Para entonces, la banda había anunciado ya la grabación de un nuevo disco de estudio, contando en esta ocasión con Nick Barker en la batería. En julio de 2007 la banda participó en el show Jaxx Nightclub en Springfield, con el aún miembro de Exodus Paul Bostaph en la batería, sustituyendo a Nick Barker, que había tenido problemas con su visado para entrar en Estados Unidos. Poco después se confirmaba que retornaba al grupo y que grabaría con ellos el nuevo álbum. En este show tocaron una nueva canción, Afterlife, que también tocarían mas adelante.

Actualidad
Su nuevo album se publicó el 29 de abril de 2008, titulándose The Formation of Damnation. Significó el primer álbum de estudio de la banda en nueve años y confirmó los comentarios que realizó Eric Peterson en el Live in London sobre que Skolnick había estado escribiendo canciones para el nuevo álbum. También se confirmó que han firmado con Nuclear Blast.

THERION

Therion es un grupo de Symphonic Metal con corte Doom, aunque en sus primeros trabajos, su estilo se acercaba más en el Death Metal con toques influyentes de Black Metal. La formación se inició en 1985 bajo el nombre Blitzkrieg, con el que grabaron algunas demos a finales de los 80. Posteriormente, el grupo pasaría a llamarse Therion («Bestia» en griego) tomado de la Biblia (Apocalipsis 13:1) y del grupo Celtic Frost en 1987. Su álbum debut Of Darkness apareció en el mercado en 1991.

Therion era conocida como una banda de death metal, pero su estilo se desarrolló a lo largo de los años (empezando con Beyond Sanctorum en 1992) hasta llegar a ser un grupo de avant-garde metal para un fuerte sector de la audiencia underground. Su tercer y cuarto disco fueron extremadamente experimentales y hubo varios cambios de miembros en la formación. El fundador de la banda, Christofer Johnsson, es el único que ha permanecido en el grupo desde la formación original y de hecho, es quien escribe la mayoría del material de las canciones.

En 1996, la banda entrega su quinto álbum, Theli (dragón en griego), que suele ser considerado como el punto de inflexión en la discografía del grupo. El estilo en Theli viró hacia el symphonic metal, aunando también otras influencias, que abarcan el rock progresivo de los 70, el heavy metal de los 80 (en especial Accept), música oriental, etc.

Los problemas entre miembros continuaron y el siguiente disco, Vovin (dragón en henochiano) (mejor disco en ventas en Europa de la banda, con más de 125.000 unidades vendidas), fue grabado como un trabajo en solitario de Johnsson pero aún bajo el nombre Therion. Ésta fue la primera grabación que incluía una orquesta real y con las grabaciones de Deggial y Secrets of the runes. La banda creó un híbrido total entre la música el heavy metal, la ópera y la música clásica. Deggial es un álbum conceptual que habla de la llegada de un dios con los atributos del Anticristo. Es, además, el álbum de la banda que más se acerca a la música clásica de toda su discografía(su producción costó unos 115.000 marcos alemanes de la época y requirió tres meses de estudio): lo certifican canciones como Eternal return o The Flight of the Lord of the Flies, o la versión del Carmina Burana de Carl Orff.

En el 2002, la banda celebra su quince aniversario con la publicación del doble cd en directo titulado ‘Live in Midgard’, que repasa su trayectoria hasta ese momento.

En los siguientes álbumes gemelos Lemuria Sirius B (2004), la banda lleva la tendencia sinfónica aún más lejos, hasta el punto de que participan en la grabación de las partes sinfónicas 171 músicos y cantantes, pero el barroquismo compositivo de discos como Deggial no es tan acentuado.

Therion es considerado como el principal responsable de la gran corriente de bandas sinfónicas que rompieron en los 90 con cantantes femeninas y teclados (como After Forever, Haggard, Within Temptation y Nightwish). Además, hay que destacar la temática de las letras de Thomas Karlsson (que desde los incios de la banda ha escrito casi todas), que hablan frecuentemente de mitología (nórdica en muchas ocasiones, pero también clásica), ocultismo y filosofía.

En 2006, para celebrar sus 20 años en la escena musical, Therion saca a la venta el DVD Celebrators of Becoming, un total de 4 DVD que recoge un amplio resumen de su carrera, sus videoclips, escenas de diferentes actuaciones por Europa y América, así como su concierto de 2004 en la Ciudad de México, audio al que también pertenecen los dos CD.

En enero de 2007 han publicado su última placa en formato doble titulada Gothic Kabbalah. Este disco corresponde en su mayoría al material compuesto antes del lanzamiento del álbum conceptual Secret Of The Runes. Durante la actual gira de su ultimo disco «Gothic Kabbalah», Mats Leven -una de las primeras voces de la banda- anunció su partida en junio proximo, debido a su incorformismo de realizar principalmente voces de fondo. Resulta una pérdida significativa para la banda, ya que se trata de uno de los cantantes mas importantes de la escena del metal actual, y además responsable de una impecable interpretación de «Son of the Staves of Time», sin duda uno de los mejores cortes de de la última producción «Gothic Kabbalah».

Recientemente, la banda ha publicado los siguientes trabajos:
Live Gothic DVD, 2008
Live Gothic Live album, 2008

The Miskolc Experience Live album, 2009 + DVD

THIN LIZZY

Thin Lizzy lleva más de 30 años sonando en las radios de todo el mundo. Es conocido como uno de los nombres clásicos de la historia del rock.

El grupo lo formó Phil Lynott. Phil fue su alma y el escritor de todos sus éxitos. Desde "Whiskey in a jar", pasando por "Boys are back in town", "Rosalie", etc. Todas estas canciones estas consideradas hoy en día himnos del rock. Después de años de abusar con las drogas, desgraciadamente en 1986 Phil murió de pulmonía e infarto .

Esta será la tercera visita del grupo a España en los últimos cinco años.
Thin Lizzy tiene un directo muy potente. Si cierras los ojos la voz de John Sykes podría ser la de Phil Lynott. Sykes interpreta los temas a perfección, no en vano lleva en la banda desde el año 83. A la batería estará Michel Lee un músico genial con un buen pedigrí. Ha tocado con Little Angels , Jimmy Page y Robert Plant.

Como siempre, Scott Gorham estará a la guitarra, es el miembro más antiguo de la banda, lleva en el grupo desde 1973.

En 1994 Sykes y Gorham decidieron retomar la banda que se había quedado inactiva desde la muerte de Lynott. El éxito estuvo asegurado, todo el mundo quería volver a escuchar su música en directo. Bandas como Bon Jovi se han inspirado en Thin Lizzy . Es uno de sus grupos favoritos y una de sus máximas influencias.

Thin Lizzy es un grupo muy querido y respetado por sus fans. Su directo nunca defrauda y esperan sus memorables canciones con impaciencia.

TIERRA SANTA

Tierra Santa es un grupo español de Heavy Metal de La Rioja (España) Formación La banda surge en 1992, por aquel entonces llamados Privacy, nombre bajo el que grabaron una maqueta en el 93. Fué en el 97 cuando el grupo formado por Ángel, Arturo, Roberto, Iñaki y Tomy pasó a llamarse Tierra Santa. Con mucho esfuerzo se autoproducen y tiempo después salen de gira con Avalanch y Mägo de Oz, poco a poco y disco a disco se labran un camino, sus giras ya les han llevado al extranjero y actúan en festivales de música de renombre. En el 2004 el escritor Rubén Parra y Martínez les dedicó su novela Mares de Leyenda, la cual está inspirada en el poema «La canción del pirata» de Espronceda.

Comienzos En 1998 autoproducen su primer disco, llamado Medieval y gracias a ésto se dan a conocer y giran junto a Avalanch y acompañan a DIO en su gira por España, además firman con el sello discográfico Locomotive Music, con el que sacan su segundo disco, Legendario, aquí se aprecia un factor muy importante para Tierra Santa como es el sentido épico de sus canciones cargadas de clichés, letras que nos hablan de El Cid o de la Conquista de Granada, musicalmente es un Heavy Metal clásico con muchas influencias de Power Metal.

Ya con este disco hacen su primera gran gira por el territorio nacional y actuando en los mejores festivales del país. Locomotive Music viendo el éxito del grupo y su creciente popularidad, remasteriza su primer disco y distribuye los dos por todo el Mundo. Creciendo Su tercer disco, llamado Tierras de Leyenda dejará canciones míticas para el Heavy Metal en castellano además de uno de sus temas bandera, basado en el poema de José de Espronceda La Canción del Pirata, que se convertirá en obligada para todos los seguidores del género y una fija en los conciertos. Se vuelve a repetir la fórmula de recurrir a la historia para la temática, y a la mitología con canciones como Caballo de Troya.

Pero el salto definitivo al trono del Heavy Metal en castellano es con su cuarto album, Sangre de Reyes, con el que el grupo se situará como banda referencia, canciones como la que da nombre al disco o La Sombra de la Bestia tendran muchísima aceptación entre el mundo de los boleros épicos y el metal, canciones con riffs potentes, ritmos rápidos, estribillos pegadizos y buenos solos de guitarra hacen de este disco el gran salto de calidad del grupo. En 2003 sacan el disco Indomable, un disco más personal, con canciones más variadas pero sin perder la esencia que hasta entonces había caracterizado al grupo, éste disco continuó el gran éxito de la banda y junto al doble CD llamado Las mil y una noches y grabado en directo en el festival Lorca Rock, que demostró su gran calidad en concierto, emprendieron giras por Europa y Latinoamérica donde tuvieron más éxito del que ellos mismos esperaban. Consolidación En Septiembre de 2004 la banda saca un nuevo álbum, Apocalipsis, aquí se nota un cierto cambio, el sonido ha pasado de las influencias del Power Metal a la gran cercanía del Hard Rock, se acentúa la presencia de los teclados.

Las letras han pasado de basarse en temática medieval a tratar temas como la naturaleza, la libertad, etc, con grandes canciones como Rumbo a las estrellas. Aún así el primer single del grupo, Nerón tiene un claro tema histórico. El álbum fue un gran éxito de ventas y de crítica. Ya en 2006 el grupo lanza Mejor morir en pie, su álbum más rockero y melódico, en general las canciones tratan de la amistad, libertad, autosuperación, etc. Ha tenido gran aceptación, colándose en el top 3 de la lista AFIVE, aunque algunos de los fans más acérrimos del grupo han echado en falta un sonido más característico de los anteriores discos.

El videoclip Hoy vivo por ti consolidó aún más el single que gustó no sólo a seguidores del rock sino a todo tipo de público. En 2007 y celebrando los 10 años de la formación de la banda, sacaron un doble recopilatorio, con tres temas nuevos que produjeron las delicias de sus fans, a ésto siguió una gran gira por América. El 7 de febrero de 2008 aparece un comunicado oficial en su página web anunciando: «es nuestra decisión el aplazar toda actividad musical y artística que hemos venido desarrollando durante estos últimos diez años».

TRANSMETAL

El grupo más popular en México de Heavy Metal Formado en Enero de 1987, con la idea de crear material propio y cantado en español, dentro de la corriente que en ese año en México era la gran novedad Speed-Trash-Death. Todos músicos liricos con muchas ganas de desarrollar lo que más les gusta: tocar Heavy Metal. El Debut del grupo fue en marzo de 1987 (su primer concierto) en Naucalpan, Edo. Méx. iniciando a partir de entonces una constante presencia en toda la República Mexicana, no importando tanto, si es un pequeño pueblo ó una gran ciudad urbana, el grupo siempre esta ahí para satisfacer a sus fans.

Compartiéndo cartel con las bandas de Heavy metal, Rock N´Roll, Punk, Hard Core, Blues, Alternativo, etc; más sobresalientes tanto como locales como nacionales. Mención especial debe tener, que dentro de su estilo musical a nivel nacional es el que más giras ha realizado. En conciertos internacionales realizados en México, ha alternado con grupos reconocidos por su buena trayectoría dentro del Heavy Metal mundial, como Sepultura, Deicide, Overkill, Slayer, Unleashed, Angeles del Infierno, Rata Blanca, A.N.I.M.A.L., por mencionar algunos. Las presentaciones en el extranjero no son la excepción. Por lo pronto el grupo se ha hecho presente en Estados Unidos en las siguientes ciudades: Corona, San Diego, San Jose, Oakland y los Angeles en California, chicago, Il., Phoenix, Az., Nueva York y San Antonio, Tx. Ciudades a las que anualmente se realiza una gira, obviamente se tiene contemplado visitar otras ciudades.

CAMBIOS DE INTEGRANTES: En 1990 sale Alberto Pimentel (Voz y Guitarra) y su lugar es cubierto por el vocalista Alejandro González con quien se graban los discos "Zona Muerta" y TRANSMETAL en vivo. En 1991 ingresa el Guitarrista Juan Carlos Camarena. En 1992 salen del grupo el vocalista Alejandro González y el Guitarrista juan Carlos Camarena y se reintegra Alberto Pimentel (Voz y Guitarra). Enero de 1998, sale Alberto Pimentel (Voz y Guitarra) y se integra temporalmente (para poder cumplir los compromisos del mes de enero, hechos con anterioridad) Arturo Huizar, en la voz, cuya trayectoria en el Heavy Metal Mexicano es reconocida. A partir de Febrero de 1998 se integran oficialmente Mauricio Torres (Voz) y Enersto Torres (Guitarra Ritmica), ambos ex-integrantes de PANIC. Con estos dos nuevos integrantes, el grupo consiguio durante 1998 mantener su gran constancia y popularidad, recibiendo total aceptación, ya que sus miles de seguidores en todo el país así lo han demostrado.

Lo cúal es motivante, para que, sin clemencia, ni piedad, haya más... VELOZ Y DEVASTADOR METAL Visitar el resto de Latinoamerica, es uno de los objetivos principales para el año 2000, TRANSMETAL llevará a cabo una gira por paises como: Argentina, Chile, Paraguay, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, etc. y así tener la oportunidad de complacer a los muchos seguidores que esperan ansiosos la presencia del grupo.

TWISTED SISTER

"Twisted Sister" empezó el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En esos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. El había tocado previamente en algunas bandas locales y audicionó para Wicked Lester, la banda que eventualmente se convirtió en KISS. En sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister.

Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, dejando a French como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como seguna voz y segunda guitarra. El había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott The Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976.Dias de club.

En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glamour. Aunque el glamour estaba fuera de moda en esos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Region de los Tres Estados (Nueva Yersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanáticos empezaron a tomar el nombre de "S.M.F.F.O.T.S.", de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de "Twisted Sister").

Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna disquera estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia disquera "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo enfrentó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano vuelto a la vida", de acuerdo con una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por Mel Anderson. En abril de 1981, Teeter fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue cambiado por A.J. Pero de Cities, otra banda sin disquera pero con éxtito local. Esta formación — Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero — es considerada como la clásica del grupo.

Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar disquera en Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña disquera británica que fue principalmente de música punk. Periodo Pre-MTV En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la disquera Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under The Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue una un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.

Durante este tiempo, "Twisted Sister" mejoró su imagen femenina por un look más grotesco que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía mas como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música The Tube, Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las disqueras que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su primer LP con Atlantic, You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)".

Desde un punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor suqe su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del álbum, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el video de la canción You Can't Stop Rock'n'Roll, el cual se convirtió en el primero de la serie de videos cómicos que popularizó a la banda. Vídeos MTV Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy como la canción que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito de la banda y es considerado un clásico para los fans del heavy metal. Los videos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción.

La aclamada película comédica, Pee Wee's Big Adventure, llevó esto a otro paso con la aparición de la banda haciendo un video fictisio para "Burn In Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee Wee Herman atravesándose. A pesar de ser de naturaleza cómica, los videos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes crítcias por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septeimbre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como Sr. Sister).

Decadencia y caída El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producdio por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque si consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte por que MTV prohibió el video de "Be Chrool To Your Scuel" por que supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumenado. La canción y el video incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CDs en dejar de ser impresos....

URIA HEEP

A pesar de sus continuos cambios de formación, la banda británica Uriah Heep, con una excitante sinergia instrumental y textos de rasgos místicos, se ha convertido desde sus inicios en los años 70 en uno de los grupos progresivos más consistentes y duraderos de la historia del hard-rock.

La senda de la banda, influenciada por Led Zeppelin, Pink Floyd o Deep Purple, se trazó a finales de los años 60, cuando dos músicos procedentes del grupo The Stalkers, el guitarrista Mick Box y el cantante David Byron y dos ex componente del grupo The Gods (banda en la que estuvo Mick Taylor y Greg Lake), el guitarra y teclista Ken Hensley y el bajista Paul Newton se unieron junto al batería Alex Napier para desarrollar el proyecto Spice, una banda de rock que tras publicar el sencillo "What about the music", se rebautizaría como Uriah Heep, nombre que tomaron de la famosa novela de Charles Dickens, "David Copperfield".

Estos componentes grabarían en 1970 el single "Lady in black/Simon the bullet freak", que pasaría bastante desapercibido. Napier abandonaría el grupo antes de grabar el primer Lp, siendo reemplazado en las baquetas por Nigel Olsson. "Very 'eavy...Very 'umble" (1971), disco debut grabado en el sello Vertigo, fue un trabajo producido por Gerry Bron (productor de bandas como Colosseum o The Bonzo Dog Band), en el cual ya se percibía su atractiva mezcolanza entre hard rock y rock progresivo. El single "Gypsy" se convirtió en uno de las piezas emblemáticas de la banda.

En "Salisbury" (1971), su segundo y magnífico album se incorporó a la batería Keith Baker, tras la marcha de Olsson, que se fue a tocar con Elton John. El disco destaca por temas como "Bird of prey", "Lady in black" o la extensa pieza que da título al album.
La inestabilidad en la batería prosiguió cuando Baker afirmó que al no poder seguir el elevado ritmo de conciertos del grupo, decidía dejar a sus compañeros. El sustituto sería Ian Clarke, quien aparece en los créditos de "Look at yourself" (1971), su tercer larga duración que fue publicado en el sello Broze, creado por su productor, Gerry Bron.

Este disco, uno de sus mejores trabajos gracias a composiciones como "July Morning", el single homónimo o "Love Machine", los colocaría por primera vez en las listas de ventas, alcanzando el puesto número 39 en los Lps mas vendidos en Inglaterra.
Para la grabación del magistral "Demons and Wizards" (1972), una de las cumbres de su carrera, se produjeron nuevos cambios, entrando Gary Thain (antiguo miembro de Keef Harley Band) como bajista (quien sustituyó al ex Colosseum Mark Clarke, quien estuvo brevemente en el grupo) y Lee Kerslake (ex The Gods) como batería.

La audiencia de Uriah Heep se expandió tras la publicación de este sensacional Lp de lírica de corte fantástico, con el cual llegaron hasta el puesto 20 en listas de ventas británicas y consiguieron estimables resultados comerciales en tierras estadounidenses.
Los singles elegidos serían "The Wizzard" y "Easy Livin'", dos espléndidas canciones, como lo son todas las piezas del disco con el dominio compositivo de Ken Hensley, entre ellas "Traveller in time", "Rainbow Demon" o "Paradise/The Spell".A raíz de este trabajo comenzó una etapa espléndida de Uriah Heep, en donde su popularidad alcanzó sus mejores cotas, sus atiborrados conciertos ofrecían vibrantes actuaciones y sus resultados comerciales eran más que estimables.

Todo ello gracias a plausibles trabajos como "The Magician's Birthday" (1972), el directo "Uriah Heep Live" (1973) "Sweet freedom" (1973), "Wonderworld" (1974) o "Return to Fantasy" (1975).

Los cambios entre componentes se sucedieron, lo que provocó su mengua artística.
Gary Thain fue expulsado por su fuerte adicción a las drogas, que le llevaría a la muerte por sobredosis de heroína en 1975. El ex miembro de Family y King Crimson, John Wetton (quien ya participó en "Return to Fantasy"), sería el encargado de suplir su ausencia.

El cantante David Byron, inmerso en problemas de alcohol, se marchó en 1977, tras el irregular "High and Mighty" (1976). Sería sustituido en principio por John Lawton.

"Innocent Victim" (1977), "Firefly" (1977), "Fallen Angel" (1978) o "Conquest" (1980) fueron adocenados discos con algunos pasajes interesantes que preludiaron el sorprendente "Abominog" (1982), un gran trabajo producido por Ashley Howe (colaborador de grupos como Osibisa o Hawkwind, que ya había trabajado con Uriah Heep previamente como ingeniero de sonido) y el cual ya sólo contaba con Mick Box como integrante original de la banda.
Con posterioridad, continuarían editando discos, pero en su mayoría directos y recopilaciones.

Otros miembros del grupo, como Ken Hensley, que se había marchado de la banda tras "Fallen Angel" (1978), mantuvo una carrera en solitario, que se había iniciado en 1973 con la publicación de "Proud words on a dusty shelf" (1973) y que fue continuada por Lps como "Eager to please" (1975) o "Free Spirit" (1981). A mediados de la década de los 80 se unió al grupo de rock sureño Blackfoot.
Por su parte, David Byron publicó dos discos como solista, "Take no prisoners" (1975) y "Baby Faced Killer" (1977), además de formar parte del grupo Rough Diamond, con quien grabó un Lp homónimo en 1977.

VAN HALEN

Los hermanos Edward y Alex Van Halen nacieron en Holanda y después su familia se trasladó hacia Pasadena, California cuando ellos eran aun niños. Aunque ambos tomaban clases de piano clásico, fue la música pop la que les atraía más. Originalmente, Alex tocaba la guitarra y Eddie la batería. Pero mientras Eddie salía a comprar unas revistas, Alex practicaba con la batería y pronto superó las habilidades de su hermano. Al darse cuenta Eddie, decidió tocar el la guitarra. En sus años de preparatoria los dos tocaban en varias bandas locales, y conocieron luego a David Lee Roth quien cantaba en una banda local llamada Red Ball Jets. Como a Eddie no le gustaba la idea de cantar, convenció a David para que ingresara a su banda. Luego conocieron a un bajista de una banda llamada Snake que impresiono a los 3, al punto de pedirle que se uniera a ellos. Al principio se llamaban Mamooth hasta que en 1976 descubrieron que otra banda se llamaba también Mamooth y decidieron cambiar su nombre por el de Van Halen.

Ese mismo año, Gene Simmons del grupo KISS escuchó a la banda tocar en un pequeño club y les ofreció producirles varios maquetas. Ted Templeman (productor de la casa Warner Brothers) escucho a la banda y convenció a Mo Osting (ejecutivo de la compañía) de firmarles.

Van Halen impacto en un mundo ávido por escuchar nueva música a fines de los 70, con su primer larga duración, y en especial con el tema Eruption y una banda integrada en un principio por los hermanos Eddie y Alex Van Halen, el bajista Michael Anthony, y el vocalista David Lee Roth. Esta formación trajo la atención de muchas seguidoras que quedaron enganchadas con el carismático vocalista, y los músicos en su particularidad Eddie Van Halen quien introducía nuevas técnicas en la guitarra. Van Halen I, es considerado como una de las mas importantes grabaciones de Rock, de los años 70.

Así fue como Eddie Van Halen, fue considerado como uno de los mas grandes guitarristas, el estudio y dedicación infatigable de Eddie le permitieron alcanzar un grado de perfeccionamiento técnico envidiado por muchos de sus colegas. Pero esta perfección no hubiera conmovido al mundo de no ser porque con la gran habilidad y talento de este guitarrista, supo combinar en dosis exactas la técnica, el sentimiento y la espontaneidad.

Se puede decir que la guitarra fue antes y después de Van Halen, como años atrás ocurriera con Hendrix. Eddie participó también en Triller, de Michael Jackson que fue récord en ventas en todo el mundo. En este larga duración el guitarrista introdujo dos solos suyos, que grabó en solo veinte minutos, y ciertamente todo esto provocó intriga ya que no tenía precedentes el hecho de que un astro del pop como Michael Jackson incorporara a sus servicios a una figura del heavy metal, para completar su álbum, el que sería cumbre de su carrera.

Una aguda crisis en 1985 en Van Halen provoco que David Lee Roth se alejase de la banda, emprendiendo carrera como solista quien se asocia con Steve Vai otro maestro de la guitarra y otros grandes músicos pero no tuvo éxito y su carrera declino.

Se consideraron varios vocalistas para sustituirle y aún discutieron la idea de una serie de cantantes temporales. Eddie le comento esto a su mecánico mientras le arreglaba su Lamborghini, y resultó que el coche de Sammy Hagar estaba también en reparación. Eddie lo llamó para una audición y pronto fue aceptado como el reemplazo perfecto a David. La banda se sobrepuso y salió nuevamente a la carga integrando al cantante Sammy Hagar quien tenía una incipiente carrera como solista. Este cambio de formación provoca un vuelco en la propuesta musical del grupo debido al aporte compositivo del nuevo cantante, pero sin que esto provocara un distanciamiento del público seguidor de Eddie Van Halen.

Después de 10 años de carrera con Sammy Hagar, Eddie Van Halen echo del grupo a Sammy, por razones aun poco claras, fue así como el grupo realizó audiciones con varios vocalistas del cual Eddie eligió a Gary Cherone ex vocalista del grupo Extreme, conocido por temas como More than Words y Hole hearted, y se concentraron para, lanzar su disco Van Halen III.

2004 es el año de un recopilatorio con tres temas nuevos The Best of Both Worlds.

VENOM

"VENOM"-"El nacimiento de un genero"

La historia comienza asì,Inglaterra, 1979. Jeff, Conrad y Tony estaban totalmente apestados con lo que era la escena metalera de ese entonces, donde lo más pesado que existía era Judas Priest y Motörhead. Algo más se necesitaba y como no había quien diera el siguiente paso, fueron ellos mismos quienes lo hicieron. Así es como Jeff pasó a llamarse Mantas y agarró la guitarra, Conrad se convirtió en Cronos, encargándose del bajo y la voz, quedando la batería a cargo de Tony, quien pasó a llamarse Abaddon. Sacan un demo llamado"Demon" En 1981 sale el primer disco, “Welcome To Hell”, el cual fue un impacto para todo el mundo, empezando por la carátula, que era la más demoniaca hasta la fecha, ya que para esos años lo más diabólico que existía era Black Sabbath, lo cual era muy ‘suave’ para Venom.

La música que contenía el disco era lo más pesado que jamás se haya escuchado y aunque no era una gran producción, era justamente lo que Venom necesitaba para ser la banda más extrema de la música mundial. Al año siguiente es creado el que se convertiría en una obra maestra del metal, con canciones que han sido convertidas en covers por millones de bandas a través de los años. Este disco, llamado “Black Metal”, marcó el inicio de todo un movimiento y puso definitivamente a Venom como "LA" banda creadora de lo que hoy se conoce como black metal y ademàs inspiraron a bandas como Metallica, Slayer y toda banda que desde ese momento empezó a meterse en el metal(siendo asì tambien inspiraciòn para los creadores del trash).

En 1984 crean otro monstruo, el disco “At War With Satan”, el cual marcó el hito de ser el primer álbum de metal en tener una canción que durara 21 minutos. Luego, en 1986, Venom edita su placa “Possessed”, la que no tuvo el éxito de los discos anteriores. Aquí empiezan los problemas ya que, por diferentes razones, Mantas abandona la banda y se lanza en una carrera solista, lo cual hizo pensar en que sería el final de Venom. Sin embargo, Cronos y Abaddon consiguieron dos guitarristas y realizaron “Calm Before The Storm”, un álbum que tenía ciertos toques de Venom, pero que denotaba la falta de una parte importante. Tras este álbum, Cronos se va para seguir su propia carrera en solitario.


Ya en 1989, Abaddon se reune con Mantas, y junto a un vocalista/bajista y a otro guitarrista graban “Prime Evil”. Más tarde, con esta misma alineación, graban dos álbumes más, “Temples Of Ice” y “Waste Lands”, sin lograr mucho interés. Tras todos estos altos y bajos, en 1996 se produce lo que parecía imposible, se reagrupa el trío infernal. Cronos vuelve y como puntapié inicial tocan en el festival Dynamo de ese año, entregando un clásico concierto de Venom, lleno de pirotecnia, maldad y PURE FUCKING MAYHEM. En el ’97 sacan un nuevo disco llamado “Cast In Stone” y a principios del 2000, para celebrar sus 20 años de existencia, editan el glorioso álbum “Resurrection”, con la única observación de que ahora no cuentan con Abaddon en la batería, quien era el único miembro que jamás había dejado la banda.

Su reemplazante sería Antton Lana, hermano de Cronos. Pero las malas noticias no pararían, ya que en el 2002 Cronos sufre un accidente que lo deja por largo tiempo fuera de escena. Su lugar, momentáneamente, lo toma Tony Dolan. En este tiempo no trabajan en ningún álbum de estudio, pero si remasterizan el “Kissing The Beast” en la segunda mitad del año. El 2004 se publica “Darkest Tour”, disco compilatorio de los mejores temas de la discografía de Venom. La explicación de la salida de dicho álbum responde a que el “Greatest Hits and More” del 2000 era muy extenso (casi 40 temas) y el “In Memorium: The Best of Venom” del 95’ estaba muy incompleto (18 canciones). Mientras Mykvs se integra la banda en reemplazo de Mantas, Cronos vuelve al ruedo. La celebración de los 25 años de Venom se da con el box set de 4 discos “MMV”. Un total de 70 pistas – entre las que se incluyen notas radiales, entrevistas, demos, entre otros- recorren la historia de la banda. El festejo seguiría el 2006 con la salida al mercado de “Metal Black”, disco que intenta acercarse al antiguo sonido de los ingleses. En los Townhouse Studios de Londres se lleva a cabo la grabación del álbum, el que busca reposicionar a esta nueva generación de Venom en el sitial que siempre ocupó.

VIUDA NEGRA

Viuda Negra nació la noche del viernes dos de Febrero de 1996 en un pequeño bar de la Ciudad de Quito llamado “La Nota”, lugar en donde daban su primer concierto. Con una importante aceptación en el medio por la excelente interpretación de “covers”, luego de dos años desaparece la primera alineación de los “Viudas” como los han llamado sus seguidores y amigos desde sus inicios.

Sobrevivientes de este primer intento de consolidar a la banda, Santiago Silva (voz) y Johnny Gordon (batería) prueban durante años diferentes alineaciones con las que realizan varios conciertos y graban algunos promocionales que posteriormente conformarían parte de los temas de su primer trabajo. Entre el año 2000 y 2002 llegaron a ser finalistas de los dos primeros concursos de rock realizados en Ecuador que buscaban promover un movimiento que crecía cada día con más fuerza. Es así que “Rockazo” y “Fioramúsica” fueron una importante vitrina para la banda, del segundo se publicaron 25.000 copias de un trabajo compilatorio con las bandas finalistas que incluyó la canción “Pretendo” de Viuda Negra dándolos a conocer masivamente, primero a nivel nacional y luego también hasta donde había llegado el “Cd de Fiora”.

En poco tiempo fueron llamados a tocar en escenarios de casi todo el país y se convirtieron en cabeza de cartel de los principales festivales de rock nacionales. En Noviembre del 2002 son invitados para abrir el concierto de la mundialmente reconocida "Angra" durante su tour Rebirth, sobrepasando todas las expectativas de los productores del evento por su desenvolvimiento escénico y por la acogida del público frente a la banda telonera.

A inicios del 2003 firman su primer contrato de producción discográfica y representación con la Corporación Cultural Equador (CCEQ) y el 31 de Octubre del mismo año finalmente sale a la luz su primer trabajo “El Final del Silencio”.

Este marcaría una nueva era para Viuda Negra y en general para el metal ecuatoriano, el primer tiraje se agotó en menos de tres meses y la presión de la demanda abarrotó el mercado de copias piratas.

El lanzamiento de “El Final del Silencio” estuvo ligado a una gira de conciertos y reconocimientos, varias publicaciones especializadas a nivel mundial, impresas y virtuales, elogiaron el primer trabajo de los ecuatorianos. El 10 de Diciembre del 2004 los “Viudas” son los convocados a participar en el que seguramente ha sido el concierto de metal más importante realizado en Ecuador junto a la gigantesca “Nightwish” confirmando su profesionalismo y calidad frente a casi 10.000 espectadores que los acogieron como nunca antes se había visto a una banda local.

En el 2005 graban su primer video clip, esto les permitió ser nominados a los premios “Mis Bandas Nacionales” en su primera edición. Para el 2006 Viuda Negra, se concentra en la composición y producción de su segundo trabajo “La Voz de los Bosques” para lo que contactan al Productor Thiago Bianchi, quien cuenta con experiencia previa junto a bandas como Angra, Shaaman y Karma. Es así que entre Agosto y Noviembre del 2006 viajan a Sao Paulo - Brasil para la producción, grabación, mezcla y masterización de lo que será su nuevo trabajo, en busca de la internacionalización definitiva de su música.

WARCRY

WarCry es una banda originalmente de power metal y ahora lgo asi como progresive metal, fundada en 2001 en Asturias, España, cuando el vocal Víctor García y baterista Alberto Ardines fueron expulsados de Avalanch.

WarCry siempre había sido la idea de Víctor de una "banda". En 1992 formó un grupo llamado War-Cry, participando como guitarrista, pero lo disolvió en 1994 cuando se convirtió en la guitarra rítmica de Avalanch. Después de marcharse de Avalanch en 1995, se tomó unas vacaciones. En febrero de 1996, reformó el grupo como WarCry, actuando como vocalista principal. Esta vez grabaron la maqueta titulada Demon 97, pero lo disolvió un año después, cuando se reunió con Avalanch para ser el vocalista líder. Luego de haber sido expulsado de Avalanch, Víctor le mostró a Ardines el nombre y el logo de WarCry. Este respondió que lucían fantástico y que debían continuar trabajando en este nuevo proyecto musical dado que ya tenían el camino abierto.

WARCRY 2001
En este año surge la idea de un disco, compuesto por las canciones de Víctor García que este y Alberto Ardines estaban preparando en sus ratos libres. Tomaron la decisión al ver que estos temas no tenían cabida en Avalanch, el grupo donde trabajaban entonces como cantante y batería respectivamente.

La grabación fue llevaba a cabo por ellos, aunque con la colaboración en los solos de dos guitarristas, Fernando Mon y Pablo García, conocidos suyos que además contaban con prestigio por la zona.



WARCRY 2002

En marzo del 2002 el disco ya está grabado. En este mismo año, Avalanch hace saber a Alberto y a Víctor que “no se cuenta con ellos”, lo que les lleva a tomar la decisión de formar banda propia. Así tenemos a Víctor García a la voz, Pablo García (Relative Silence) y Fernando Mon a las guitarras, Álvaro Jardón (Darna) como bajista y Alberto Ardines como batería.

Pablo y Álvaro abandonan sus respectivos grupos para volcarse en Warcry y por último, en agosto del 2002, se incorpora Manuel Ramil a los teclados.

Víctor y Alberto continúan con la composición y arreglos de un nuevo disco, con la colaboración del resto de los miembros según van uniéndose al grupo.

En diciembre de 2003 sale “El Sello de los Tiempos”, su primer disco como banda. Además debutan en directo, primero con la fiesta de presentación en Avilés (Asturias) y días después como invitados al festival Metal Christmas (Madrid).

WARCRY 2003

Durante los primeros meses del año el grupo prepara su maquinaria para su próxima gira que comenzaría oficialmente el 7 de marzo del 2003 y llegaría a su término el 12 de diciembre del 2003 en su tierra. Durante ese año Warcry recorre toda la geografía española, ganando adeptos en cada concierto y con una gran acogida por parte del público.

A mediados de año empezarían a concebir su tercer álbum, “Alea Jacta Est”, al cual marcarían las aportaciones musicales y la participación a nivel compositivo de toda la banda, y que saldría a la venta en el 2004.

A final de año, tras el último concierto de la gira, Álvaro Jardón comunica su decisión de abandonar la banda. Su trabajo en Warcry quedará marcado en la historia del grupo, así como la amistad de sus compañeros.

WARCRY 2004

El dos de Enero ve la luz “Alea Jacta Est” WarCry que presentarán por toda España en su nuevo Tour. El 2 de Febrero se anuncia oficialmente la entrada de Roberto García como nuevo bajista. Durante 7 meses recorren España en su nueva gira ,a finales de año terminan la grabación de lo que es su nuevo disco "¿Dónde está la luz? que sale a la venta el 1 de Febrero de 2005 ,siendo unánimemente elegido por la crítica y el público como el mejor disco de WarCry hasta la fecha.

X JAPAN

X Japan es una de las pocas bandas de rock en el mundo a la que podemos referirnos como legendaria. Posiblemente sea una de las bandas más emblemáticas del siglo XX, X Japan inspiró a toda una nueva generación de músicos japoneses. Inspiraron a muchos músicos del emergente movimiento Visual (X Japan es anterior al estilo Visual-Kei, hide dio el nombre de Visual Kei al género que aparecería más tarde.) en la música japonesa gracias a su uso único del maquillaje, pelucas imposibles y ropas extrañas. Su estilo es Speed Metal, una variante del Heavy metal; género caracterizado por líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. Mezclan música orquestal altamente épica con la rapidez y agresividad del metal. Muchas de sus canciones son preciosas baladas con gran presencia del piano, mientras que la otra mitad es heavy metal (en diferentes vertientes). Finalmente el Speed Metal evolucionó en 3 tipos diferentes de metal, de los cuales se puede decir que el Power Metal es el que coincide con X Japan.

Los miembros en su formación final eran:

Yoshiki Hayashi (Tateyama, Japón 20 de noviembre de 1965)
Toshimitsu Deyama (Tateyama, Japón 10 de octubre de 1965)
hideto matsumto (Yokosuka, Japón 13 de diciembre 1964 - Tokio, 2 de mayo de 1998)
Tomoaki Ishizuka (Chiba, Japón 4 de noviembre de 1965)
Hiroshi Morie (Hyogo, Japón 22 de enero de 1968)
En sus años de historia, X Japan, se convirtió en el grupo de música japonesa más exitoso, además de influir en nuevas generaciones de músicos japoneses. Entre sus obras destaca Art of Life considerada por algunos, una de las mejores canciones de la historia del rock.

Era el verano de 1976, cuando Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama a la edad de 12 años, crearon un grupo de música con el nombre de Noise en su ciudad de la prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. Durante el tercer año de secundaría, en 1982, el cantante que tenían en el grupo se fue del colegio, y Toshi le sustituyó en el puesto de vocal. Los otros miembros del grupo también se fueron marchando poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios, y el grupo pasó a llamarse X.

X comenzó tocando en diversos concursos y eventos culturales, donde como no, siempre ganaba. Ahí empezaron los grandes éxitos de X Japan.

El primer single que sacaron fue I'll kill you en Junio de 1985. Los miembros del grupo en esa fecha eran: Yoshiki (batería, piano), Toshi (voz), Yuji (guitarra), Tomo (guitarra), Tokuo (bajo). Ninguna dicográfica quería contratrlos por culpa e su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki, que creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron veniendo el negocio familiar. En 1987 grabaron su primer disco como indies: Vanishing Visión que vio la luz en Abril de 1988. En aquel momento la formación ya estaba mucho más consolidada que en años anteriores, siendo los miembros : Yoshiki, Toshi, hide (guitarra), Pata (guitarra), Taiji (bajo). En ese mismo año, el grupo participó en la película Tokyo Pop.

Con el gran éxito que supuso Vanishing Visión para la banda, consiguieron llamar la atención de Sony records, gracias a la cual hicieron su debut como major un año después. En 1989 editaron Blue Blood, su primer álbum major, con el que entraron de pleno en la escena musical japonesa. Ese mismo éxito, lo volvieron a repetir en 1991 con la publicación de su segundo álbum major Jealousy, donde ya se percivía una ligera evolución del sonido hacia cuotas más suaves que en sus dos anteriores discos.

Ya era 1992 en el momento en que la banda comenzaba a hacerse famosa en Japón y parte del extranjero, cuando cambiaron el nombre a X Japan, ya que había un grupo en Estados Unidos con el mismo nombre. Antes de este cambio, una discusión entre Taiji y Yoshiki, terminó con la salida del bajo del grupo, encontrando el sustituto en Heath (Hiroshi Morie) En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life, compuesto por una única canción de 30 minutos de duración, fue un éxito rotundo en Japón. Después de un concierto espectacular en el Tokyo Dome, cada uno de los miembros del grupo empezó su carrera en solitario, sacando algunos singles o incluso llegando a grabar un álbum.

Ya en el año 1996, X Japan edita el que sería su quinto y último disco de estudio: Dahlia, donde el grupo variaba un poco su estilo, dándole más importancia a las baladas que a las canciones más duras.

Por desgracia, un año más tarde, Toshi anunció que abandonaba el grupo, y eso terminó con la separación del grupo a finales de ese mismo año, después de un emotivo concierto de despedida en el Tokyo Dome. Tras la disolucción de la banda, hide continuó su exitosa carrera en solitario.

Yoshiki y hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas las ilusiones murieron junto a hide el 2 de Mayo de 1998, con el fallecimiento del guitarrista y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el regreso del grupo, con nuevas canciones y con su primer tour mundial.

En todos sus años de historia, X Japan sacó cinco álbums, 18 singles e hicieron 15 conciertos.

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Hola comunidad rockera les damos la bienvenida al Blog de tu programa Abrazando el Metal, aquí podrás encontrar información acerca de bandas nacionales e internacionales.

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Reseña Historica

Desde 1954 en que naciera este género musical, cientos de autores han querido clasificarlo como un fenómeno popular, pasajero y sin trascendencia cultural; pero a diferencia de lo que normalmente se conoce como música pop ¿Qué es lo que le hace peculiar e inperecedero? Por una parte, el término Rock& Roll del idioma inglés, se traduce como "piedra (eslabón inicial) ... y rollo" (consecuencia de ideas), reales gracias a la inventiva de una sociedad anglosajónica, transformada por dos guerras mundiales, e influenciada por el folklore del resto del Mundo. Ambos términos se unieron para responder a las preguntas existencialistas, así como se justifican grandes ciencias del conocimiento como la Filosofía, el Álgebra e incluso la Administración. ¿Quién soy? ¿qué es lo que hago aquí? ¿y cual es la razón de ser de las cosas que me rodean? Podemos pensar por tanto que coexisten por la perpetuidad de la especie humana en la segunda mitad del siglo XX, la cual ha sobrevivido a la amenaza de la guerra nuclear. Muchos podríamos suponer que "rock&roll" significa "muevanse y agítenlo" como si se tratara de un baile aborigen más viejo que la escritura. La verdad es que el movimiento rockero es tan tuevo como el proceso de desarrollo de los paises del tercer mundo y debido a ello merece cierto respeto por parte de las comunidades latinas, islámicas y orientales; las letras de ciertas canciones representan críticas bien fundamentadas.